应国产一区二区AV探花邀请，中国戏曲学院副院长、教育部戏剧与影视学类教学指导委员会副主任、著名学者冉常建教授于 5 月 25 日上午，在音乐学院学术报告厅作“表意主义戏剧——中国演剧体系”专题讲座。讲座由戏剧系主任李玉昆副教授主持，戏剧系全体师生参加讲座活动。
讲座伊始，冉常建教授通过对比现实主义戏剧与戏曲艺术的美学差异，对中国戏曲艺术的特质进行了深度剖析。他指出，现实主义戏剧强调以科学精神观察现实，运用写实手法再现生活，致力于营造逼真的生活幻觉；而中国戏曲则属于表意主义戏剧，是以程式化的歌舞意象来展现审美化生活的独特艺术形态。
“表意”理念植根于中国传统文化，“立象尽意”的思想贯穿于传统哲学与古典艺术之中。中国戏曲深受儒、道、佛文化滋养，忠孝节义的价值取向、虚实相生的艺术追求、善恶有报的伦理观念，都为戏曲艺术提供了深厚的哲学与美学土壤。冉常建教授以经典剧目《叁岔口》中“视有若无”的表演，展现了“虚实相生”的艺术境界；又以《贵妃醉酒》里“闻花”的精彩片段，生动诠释了“无中生有”的独特表现手法。
此外，冉常建教授向师生们阐释了表意主义戏剧“变形传神”的创作方法，即通过艺术加工，将生活中的写实形态转化为具有审美价值的表意形态，以意象化表达传递故事的神韵与意趣。他强调，在戏曲艺术创作中，艺术家需对生活素材进行创造性转化，以适应不同故事内容的表达需求。表意主义戏剧以唱念做打为核心的表意形式，超越了外在形似，追求内在意念的真实，通过动作虚拟和环境虚拟，构建出意象与情境交融的艺术世界。诸如《倩女离魂》《牡丹亭》等经典剧目，便以灵魂出窍、死后还魂等奇幻情节，展现了独特的艺术魅力。冉常建教授指出，戏曲演员的歌舞化表演超越了生活原型，充满音乐韵律之美，本质上就是一种表意性的艺术表达。
此次讲座冉常建教授旁征博引、深入浅出，其独到见解为探索中国戏曲艺术的独特魅力、完善戏曲理论体系建设提供了崭新视角与创新思路。我院戏剧系师生纷纷表示，此次讲座内容丰富、思想深刻，对拓展学生的专业视野，提高个人的美学素养具有积极的启发意义。
